viernes, 4 de octubre de 2013

Lo mejor del 2000


A medida que avanzó la década del 2000, la animación extraordinaria de la época dorada poco a poco se fue desvaneciendo para dar paso a nuevas fórmulas de animación. Mientras que series populares de Shonen, como Bleach, Naruto y One Piece fueron ganando popularidad, el ánime se convirtió en algo más accesible gracias a la explosión tecnológica. Lamentablemente, muchos conceptos nuevos se beneficiaron de una excelente calidad visual y de sonido sin aprovechar al máximo la narrativa o la caracterización de los personajes. El estilo ‘Slice of Life’ o ‘Situaciones cotidianas’ ganó tanto empuje que las fórmulas épicas y psicológicas del pasado virtualmente desaparecieron. Géneros oscuros o de nichos, como el ‘Gore’ y el ‘Ecchi’ alcanzaron la audiencia general con series como Elfen Lied y Kiss X Sis. A pesar de esta debacle, algunas series especiales sobresalieron sobre todas las demás al revivir sus respectivos géneros o traer conceptos totalmente geniales a la televisión y el internet.

Aquí presentamos una selección de las admirables excepciones a la decadencia del ánime en la década del 2000:

Death Note

Estudio: Madhouse, 2006, episodios: 37
Detectivesco, Sobrenatural


Death Note combina perfectamente la fantasía con el tono gris de las historias detectivescas. La fórmula es ejecutada con gran detalle. Los personajes tipo del detective excéntrico y el villano carismático son caracterizados con tal maestría que se convierten en personas a las que queremos ver caer o triunfar. Light y L son rivales tan grandes que involucran a todo el gobierno japonés en su trama de asesinatos, venganza y poder. No es una historia bonita. Se trata de cómo el acceso a un gran poder corrompe a una persona común y corriente. Sucede todo lo que tiene que suceder. La tragedia romana se refleja en la narrativa, el estilo ‘noir’ detectivesco es central y la fantasía añadida a la fórmula hacen de Death Note una serie memorable y original.

Code Geass - Lelouch of the Rebellion

Estudio: Sunrise, 2006, episodios: 50
Mecha, Sobrenatural, Psicológico, Bishôjo, Bishônen


Si hubo una serie que vino a salvar el ánime en la década del 2000, fue Code Geass - Lelouch of the Rebellion. Esta serie combina la fórmula de robots gigantes y guerra del mecha con el diseño precioso de personajes del Bishôjo y el Bishônen. Sin embargo, resulta una pretensión descarada el catalogar a Code Geass como otro mecha más. Esta es una de esas series que trascienden todo tipo de estereotipos empleados en su creación. El mero concepto de ver a un chico de escuela secundaria convertirse en el emperador del mundo resulta ostentoso y hasta descabellado. Sin embargo, el protagonista, Lelouch Lamperouge, utiliza su intelecto para levantar una insurrección contra el imperio británico, unificar o vencer a sus enemigos, y salvar al mundo con un sacrificio final, igual que un héroe clásico. Como todo buen ánime 'mecha', Code Geass contiene los elementos de guerra, rebelión, imperialismo, avance tecnológico constante, heroísmo y camaradería que lo hacen tan atractivo e inspirador. El héroe de la serie no es un héroe perfecto. Antes de venir a salvar el mundo, tiene que enfrentarse a numerosos problemas como su familia y nobleza, los favores políticos, la diplomacia, la formación de carácter, la drogadicción y el amor. Hay tantas dimensiones dentro de la fórmula exitosa de Code Geass que resulta difícil hacerle justicia con tan solo palabras. Vale resaltar que la animación, la música, la trama y el diseño de personajes son todos excepcionales en esta serie de ánime. Ver Code Geass es conocer el espíritu y la voluntad humana en su máxima expresión animada.

Okami to Koshinryo (Spice and Wolf)

Estudio: Imagin, 2008, episodios: 25
Microeconomía, Mercadeo, Romance


Sí, esta es la única serie de ánime en existencia centrada en los temas de la microeconomía y el mercadeo renacentista. Ciertamente, es admirable que sea la primera en hacerlo y lograrlo de manera tan acertada. Al principio puede lucir como una propuesta aburrida. Honestamente, la mitad de la audiencia que no sepa de qué se trata realmente, lo verá solamente por ligar a una mujer-lobo desnuda. La animación tampoco es algo espectacular, aunque está bien lograda. Sin embargo, pronto nos involucramos más y más en los planes y predicciones de Kraft Lawrence y su acompañante, la diosa de la cosecha, Holo. Es casi inevitable que exista un romance entre estos dos personajes. Al contrario del usual acercamiento en las series de ánime, la relación que se desarrolla entre estos dos personajes es mucho más pícara, fina y madura. La narrativa hilvana muy bien el romance con la temática de la economía y el mercadeo. Ambos temas van atados en cada etapa del viaje de los protagonistas. Si la serie Mirai Nikki logró concebir a la yandere más espectacular del ánime, Okami to Koshinryo caracteriza en Holo a una kuudere irresistible. A pesar de que este estereotipo no se explora tanto como el de la yandere o la tsundere, me atrevo a decir que Holo es la kuudere con mayor protagonismo y mejor caracterización hasta el momento en el mundo del ánime. Para los que no lo saben, las ‘dere’ son estereotipos de personajes, usualmente femeninos, que los escritores de manga y ánime utilizan para caracterizar rápida y eficientemente a sus personajes. La kuudere es un personaje cínico, orgulloso y despreocupado que eventualmente demuestra su afecto al protagonista, pero solo de maneras muy especiales y oportunas. En algunos casos, el estereotipo transciende la fórmula básica y su personaje cobra nuevas dimensiones que lo hacen memorable. Holo es un gran ejemplo de una kuudere compleja y multidimensional. Por otro lado, la trama de la especulación, el mercado de bienes y las inversiones cada vez sorprende por su audacia. Okami to Koshinryo es muy buena elección para aquellos que buscan algo diferente y muy bien logrado.

Tengen Toppa Gurren-Lagann

Estudio: Gainax, 2007, episodios: 27
Mecha, Shonen


Se puede decir que Tengen Toppa Gurren-Lagann revolucionó la fórmula del mecha. Tradicionalmente, el género de los robots gigantes del ánime va por la línea de la guerra, la conquista o la rebelión contra un imperio. Gurren-Lagann no se desvía de esto, sino que lo toma y lo lleva a unos extremos sin precedentes. Las minorías oprimidas viven literalmente debajo de la tierra y el mando del imperio en el espacio abierto. La revolución que llevan a cabo los protagonistas, Kamina y Simon, involucra el universo entero. Los discursos heroicos llegan al absurdo y, sin embargo, vemos como esa fuerza cruda de la voluntad mueve los robots gigantes y los lleva a adquirir nuevos armamentos y habilidades. El aspecto shonen de la serie radica en que los personajes jóvenes sobrepasan los obstáculos por medio de la fuerza de voluntad. No son los robots gigantes ni el acceso a la tecnología avanzada, sino la voluntad de la humanidad de avanzar más y más. El resultado es una sociedad utópica que es virtualmente perfecta. Tiene que venir una amenaza de proporciones literalmente galácticas para poner en peligro el bienestar y el progreso de la humanidad restaurada. Esto se podría tomar de muchas maneras, pero siempre es mejor que la audiencia llegue a sus propios conclusiones. Es justo decir que Tengen Toppa Gurren-Lagann es el mecha que revivió el heroísmo, la desproporción y la emoción que surge cuando los héroes enfrentan esa desproporción. Ver este ánime es abrir la boca durante cada episodio, ya sea por la risa, la frustración o la escala de los conflictos. Será la primera vez que verás una galaxia-shuriken.

Toradora!

Estudio: J.C. Staff, 2008, episodios: 25
Romance, Slice of Life


¿Por qué incluyo Toradora! en esta lista? Hay varias razones. La primera es que el género del ‘Slice of Life’ (situaciones cotidianas) tuvo una gran presencia durante la década del 2000 y sería irreal e injusto dejar afuera éste género del ánime que sí tuvo sus cosas buenas. Además, al contrario de casi todas las series de este estilo, Toradora! contiene un gran personaje en la forma de Taiga Aisaka. Taiga está caracterizada alrededor del estereotipo de la chica tsundere. La tsundere es un personaje que recurre a la violencia, rudeza y/o repulsión para negar su amor hacia el personaje principal, pero que poco a poco va demostrando su afecto hasta convenir en una relación estable, digamos, porque no le queda más remedio. Usualmente el concepto de la tsundere persigue las ironías: la chica ruda, violenta o cruel en un cuerpo infantil, la actitud severa contrastada con un amor intenso, la apariencia hermosa versus un descuido personal o emocional desolador, etcétera. Toradora! sigue todos estos esquemas al pie de la letra y los presenta dentro de situaciones características del género ‘Slice of Life’ que siempre agradan por su simpatía, ligereza y gracia. En fin, Toradora! es una gran historia romántica al estilo tsundere.

Sería provechoso comentar otros géneros que sobresalieron en la década del 2000. Series como BECK, Angel Beats y Nodame Cantabile son al menos decentes o buenas dentro del género musical del ánime. Sin embargo, ninguna alcanzó un nivel técnico o narrativo que realmente las convirtiera en ejemplos salvadores del género.

Por ahora, esperamos que esta lista sea una guía a través del montón de mediocridad que afloró durante una década completa de ‘fanservice’, ‘moe’ y ‘Slice of Life’.
¡Hasta pronto! 

jueves, 3 de octubre de 2013

Ánime que TIENES que ver AHORA


Aku no Hana (The Flowers of Evil)

Estudio: Zexcs, 2013, episodios: 13
Romance, Thriller psicológico


El mayor acierto de esta serie es que genera un tono inusualmente realista, comparado con otras series de ánime. El propósito de esto es sorprender a la audiencia al momento de soltar la inesperada bomba de perversión. La personalidad de Sawa Nakamura es delirante y provoca dosis iguales de repulsión y sensualidad. Por otro lado, Nanako Saeki, que es el amor formal del protagonista, representa a la chica dulce y sensible que al principio es una idealización del protagonista. Sin embargo, a medida que avanza la serie, vemos indicios cada vez más frecuentes de su verdadera naturaleza, según las acusaciones de Sawa Nakamura. Lo genial de la serie es que las chicas son polos opuestos que giran alrededor de un eje central, que es Takao Kasuga, el protagonista. A pesar de que son totalmente diferentes, ambas chicas tienen puntos a su favor. La narración de la historia permite que la audiencia genere empatía por ambas. Se podría decir que, a pesar de la perversión de Sawa, uno poco a poco la puede entender y hasta querer. Por otro lado, Nanako da la impresión de ser la chica perfecta, pero uno podría terminar despreciándola al extremo del odio. Claro, todo depende de la percepción que tenga la audiencia de la historia. Después de todo, eso es lo hermoso de Aku no Hana. Si te gusta la obra literaria de Georges Bataille o el marqués de Sade, Aku no Hana te fascinará.

Mirai Nikki (Future Diary)

Estudio: Asread, 2011, episodios: 26+OVA
Romance, horror, sobrenatural


El mayor acierto de Mirai Nikki es la caracterización del personaje yandere más memorable en la historia del ánime. La serie tiene su protagonista, llamado Yukiteru Amano, y a pesar de su buena construcción como personaje, llega a parecer una excusa para idealizar a la reina de las yandere: Yuno Gasai. Para los que no lo saben, el yandere es uno de los estereotipos utilizados con mayor frecuencia en la animación oriental. Se refiere a una persona, usualmente una chica, que al principio es muy dulce y amorosa y que eventualmente se torna violenta y acosadora por causa de su obsesión amorosa. La gran mayoría de los personajes yandere son caracterizadas como acosadoras, obsesionadas o irracionalmente pasionales. Con Yuno Gasai podemos ver y entender su enfermedad. El acierto consiste en que generamos empatía por una auténtica psicópata que se hace daño a sí misma y a las personas que ama. El estereotipo transciende los estándares usuales y cobra dimensiones asombrosas. Aparte de la impecable caracterización de Yuno Gasai como una perfecta y suprema yandere, la serie como tal logra una especie de híbrido entre el ‘survival horror’, lo supernatural y el romance. El concepto de por sí es bastante novedoso y sería injusto llamarlo un simple 'todos contra todos'. Mirai Nikki es una serie asombrosa, de gran genialidad, y nunca pierde el encanto clásico del ánime de este tipo. Excelente alternativa para los amantes del horror y las grandes sorpresas.

Shingeki no Kyojin (Attack on Titan)

Estudio: Wit Studio, 2013, episodios: 25, hasta ahora.
Dystopia, Supervivencia, Fantasía épica


Esta es probablemente la mejor serie de ánime desde Code Geass. Todo sobre Shingeki no Kyojin es espectacular. La caracterización de todos los personajes (¡son muchos!), la narrativa de la historia, el suspenso, la música y, sobre todo, la animación son todas muy bien logradas, y eso de por sí es rarísimo en el mundo del ánime. Como si fuera poco, la serie trae un concepto tan simple y tan original que parece mentira que a nadie se le hubiera ocurrido antes. Se trata de la supervivencia de la raza humana ante la amenaza sobrecogedora de los titanes. Creo que la manera más fácil de entender el concepto es ver a los titanes como zombies gigantes. Los zombies han tenido mucho éxito últimamente en el cine y la televisión norteamericana, así que agigantarlos y darles facultades abrumadoras parece un extremo lógico y efectivo. Eso es lo que hace Shingeki no Kyojin. De hecho, el argumento funciona tan y tan bien que el mangaka (escritor/ilustrador) se puede dar el lujo de postergar los detalles de la historia y revelarlos de a poco, siempre dejando más interrogantes que respuestas. La batalla de la humanidad contra un enemigo aparentemente invencible es entretenimiento suficiente como para aceptar las escasas pistas que obtenemos sobre preguntas esenciales como: ¿Qué realmente son los titanes? ¿De dónde provienen? ¿Por qué atacan solo a los humanos? ¿Por qué no mueren? ¿Por qué nos atacan? A estas alturas de la serie (y del manga, que va por los 50 capítulos), todavía no se han contestado estas preguntas. Sin embargo, no hace tanta falta pues la serie toma giros escalofriantes a cada momento. Vale prevenir a la audiencia para que no se encariñen demasiado con sus personajes favoritos. Igual que en las novelas de la canción de hielo y fuego de George R.R. Martin, cualquier cosa puede suceder sin previo aviso. La tensión nunca cede y los personajes siempre están en peligro. Shingeki no Kyojin es un joya del ánime contemporáneo. Los amantes de todo lo que es épico la encontrarán particularmente fascinante.

Okami to Koshinryo (Spice and Wolf)

Estudio: Imagin, 2008, episodios: 25
Microeconomía, Mercadeo, Romance


Sí, esta es la única serie de ánime en existencia centrada en los temas de la microeconomía y el mercadeo renacentista. Ciertamente, es admirable que sea la primera en hacerlo y lograrlo de manera tan acertada. Al principio puede lucir como una propuesta aburrida. Honestamente, la mitad de la audiencia que no sepa de qué se trata realmente, lo verá solamente por ligar a una mujer-lobo desnuda. La animación tampoco es algo espectacular, aunque está bien lograda. Sin embargo, pronto nos involucramos más y más en los planes y predicciones de Kraft Lawrence y su acompañante, la diosa de la cosecha, Holo. Es casi inevitable que exista un romance entre estos dos personajes. Al contrario del usual acercamiento en las series de ánime, la relación que se desarrolla entre estos dos personajes es mucho más pícara, fina y madura. La narrativa hilvana muy bien el romance con la temática de la economía y el mercadeo. Ambos temas van atados en cada etapa del viaje de los protagonistas. Si la serie Mirai Nikki logró concebir a la yandere más espectacular del ánime, Okami to Koshinryo caracteriza en Holo a una kuudere irresistible. A pesar de que este estereotipo no se explora tanto como el de la yandere o la tsundere, me atrevo a decir que Holo es la kuudere con mayor protagonismo y mejor caracterización hasta el momento en el mundo del ánime. Para los que no lo saben, las ‘dere’ son estereotipos de personajes, usualmente femeninos, que los escritores de manga y ánime utilizan para caracterizar rápida y eficientemente a sus personajes. La kuudere es un personaje cínico, orgulloso y despreocupado que eventualmente demuestra su afecto al protagonista, pero solo de maneras muy especiales y oportunas. En algunos casos, el estereotipo transciende la fórmula básica y su personaje cobra nuevas dimensiones que lo hacen memorable. Holo es un gran ejemplo de una kuudere compleja y multidimensional. Por otro lado, la trama de la especulación, el mercado de bienes y las inversiones cada vez sorprende por su audacia. Okami to Koshinryo es muy buena elección para aquellos que buscan algo diferente y muy bien logrado.

Horo Musuko (Wandering Son)

Estudio: AIC Classic, 2011, episodios: 11
Mezcla de géneros (Genderbender), Pubertad


Los personajes de niños son muy difíciles de caracterizar ya que enfrentan una multitud de cambios emocionales, físicos y psicológicos que evolucionan constantemente. En otras palabras, es difícil crear un personaje verosímil sobre un niño o una niña. Sin embargo, Horo Musuko logra esto de manera sublime. De hecho, no solo enfrenta y acierta en esta problemática, sino que se sumerge en aún más complejidades no tan usuales. Por ejemplo, los dos personajes principales enfrentan la aventura del gender-bender o cambio de género, al compartir su ropa y hacer del otro sexo. Otra chica, Saori Chiba, enfrenta los celos y trata de establecer su identidad religiosa. Otros más se baten entre la aceptación, la búsqueda de modelos a seguir, la satisfacción romántica, la sexualidad y sus planes futuros. La serie nunca se vuelve degenerada, melodramática o incómoda. De hecho, contiene muchos momentos de gran sensibilidad y limpieza narrativa que le han valido un lugar en algunas bibliotecas académicas como un texto literario y referencia a estudios de géneros y sexualidad entre menores de edad. Hay conflictos románticos, preocupaciones existenciales, deseos reprimidos, situaciones admirables y mucho ingenio narrativo. Para convertir esta serie en algo aún más espectacular, la animación es realizada completamente en acuarelas. Es probable que Horo Musuko sea la primera serie de ánime en lograr esto. El resultado son colores y texturas brillantes, coloridas, imperfectas, ideales para este tipo de historia de crecimiento y madurez. Recomendada para los amantes de lo sublime.

Estas son las mejores series de ánime en estos momentos. Ojalá sea una buena referencia :)

¡Hasta pronto!

miércoles, 11 de septiembre de 2013

La era dorada del ánime

El ánime existe probablemente desde 1963, con Tetsuwan Atomu, o Astroboy, y muchos clásicos han surgido desde entonces. Sin embargo, tanto en la animación como la narrativa, el ánime alcanzó una calidad y originalidad nunca antes vistas durante la década del 1990. Ésta debe ser la era dorada del ánime.

La época de los 90'

Los proyectos más ambiciosos del ánime surgieron en la década de los 90'. Todos recordamos con nostalgia las series más populares, como Trigun, Hellsing, Inuyasha, Slam Dunk, Sailor Moon, Ranma 1/2, Dragon Ball, Rurouni Kenshin, Pokémon, Yu Yu Hakusho y Serial Experiments Lain. Hoy día existen algunas series de ánime superiores, con historias más intrépidas y animación más limpia y digitalizada, pero la gran mayoría fracasa en uno o más aspectos. Lo que ganan con la buena animación lo dejan perder en la historia, o acaso viceversa. Lo mismo sucede con los personajes, los temas, la música, los estilos y estereotipos, etc. Sin embargo, en los 90' sobresalieron muchas leyendas del ánime que todavía recordamos por sus temas filosóficos, su animación experimental y sus personajes memorables. Todas revolucionaron la forma de contar y animar historias en la televisión.


Cowboy Bebop

Género: Acción Espacial, 'Western'
Temas: Caza-recompensas, Vaqueros del espacio, Materialismo, Existencialismo
Episodios: 1na temporada de 26 episodios.
Año: 1998
Estudio: Sunrise


Cowboy Bebop logró muchas cosas a la perfección. Los episodios se llaman sesiones por dos razones. Una es por la fina selección musical. Cada sesión tiene el nombre de algún tipo de música y esta se refleja a lo largo del episodio correspondiente, en especial los temas de Jazz y Blues. Por otro lado, gran parte de la serie son retratos o cuentos. Con esto quiero decir que cada episodio de 20 minutos es una historia completa. Claro, Cowboy Bebop tiene una historia principal, la cual podemos conocer casi completamente con solo ver el primero y el último episodio de la serie. El resto de los episodios o sesiones son historias agridulces de mafiosos, tesoros, compromisos, persecuciones, deudas, viejos amigos, etc.

La serie también funciona perfectamente en el área de los personajes. Cada uno de los protagonistas de la serie es sumamente memorable y van más allá de los estereotipos habituales, como la 'femme fatale' (Faye Valentine), el 'cool badass' (Spike Spiegel). Todos los personajes principales de Cowboy Bebop tienen una historia que se cuenta en, al menos, una de las sesiones. Hasta la mascota, Ein, tiene su propio episodio. Demás está decir que la actuación de voz en inglés está espectacular.

La animación es también impecable. Para ser de los años 90, cuando todavía la animación digital estaba abriéndose paso, la serie luce como algo fresco y meticuloso. Las escena de acción, como las peleas de Spike en la calle o las persecuciones en el espacio de Faye son dinámicas, coloridas y detalladas.

Cowboy Bebop es una de las mayores joyas del anime de los años 90'. Los temas de introducción y conclusión de los episodios se han quedado con nosotros. Jamás olvidaremos el nostálgico "See you space cowboy." Se le considera como una obra maestra por la crítica internacional.


Neon Genesis Evangelion

Género: Mecha, Realismo Épico
Temas: Supervivencia de la humanidad, Apocalipsis, Religión, Existencialismo, Distopía
Episodios: 1na temporada de 26 episodios
Año: 1995
Estudio: Gainax


Neon Genesis Evangelion, o mejor conocida como Evangelion, es una de las series más complejas en existencia. Describir la serie como meramente Mecha sería una injusticia atroz pues Evangelion va mucho más allá de simples robots gigantes haciéndose la guerra los unos a los otros. Los conflcitos políticos habituales del mecha están presentes, pero también hay una amplia gama de referencias religiosas, teorías filosóficas existenciales y trastornos psicológicos mostrados y desarrollados vastamente. La humanidad está en guerra con los ángeles del cielo.

El elemento más importante y memorable de Evangelion son sus personajes. Están tan bien caracterizados que hasta los personajes secundarios tienen dimensión y conflictos propios que nos interesan. La gran calidad de esta serie proviene de sus planteamientos osados sobre la naturaleza humana, la naturaleza del alma y las relaciones afectivas entre los seres humanos. Los tres personajes principales, Shinji, Rei y Azuka, son los pilotos de los robots gigantescos y tienen personalidades totalmente diferentes. Lo más asombroso de estos tres personajes de Evangelion es que comienzan como simples estereotipos: Shinji es un llorón cobarde, Rei es una introvertida fría y miserable y Azuka es la chica inoportuna, presumida y violenta del grupo. Rápidamente todos ellos cobran muchas dimensiones interesantes que se reflejan a través de sus acciones en la vida diaria y dentro de los robots gigantes. Esto los aleja de los estereotipos establecidos como las chicas "dandere" y "tsundere". Al final todos terminan moral y psicológicamente destruidos y esto puede ser uno de los puntos más geniales de la serie: ver a nuestros personajes favoritos caer más y más hondo hasta distorsionares y perder la humanidad.

Lo único terrible de la serie es el final. Los últimos dos episodios son casi incomprensibles y se desprenden de una dialéctica existencial clásica de los años 60. El que conozca las teorías de Jean Paul Sartre y Camus quizás saque más provecho de esos dos experimentos que requirieron películas subsiguientes que jamás aclararon del todo lo sucedido. Sin embargo, el grosor de la serie y todo su argumento se dejan entender perfectamente bien en los otros 24 episodios. A Evangelion se le considera un majestuoso ejemplo del realismo épico.


Ghost in the Shell: Standalone Complex

Género: Cyborg Detectivesco, 'Cyberpunk'
Temas: Espionaje cibernético, Política, Diplomacia, Existencialismo, Inteligencia artificial
Episodios: 1na temporada de 26 episodios
Año: 2002
Estudio: Production I.G.


A pesar de haber sido publicada en el 2002, la serie animada de Ghost in the Shell: Standalone Complex se debe considerar como perteneciente a la vena de los 90' porque nace de un manga muy anterior y comparte los mismos temas y estilos de as series ya mencionadas. Pronto escribiré una entrada sobre los mejores ánime del 2000 para demostrar la gran diferencia entre ambas generaciones. De todas formas, Ghost in the Shell: Standalone Complex sigue la línea de Cowboy Bebop en varios aspectos. Primeramente, los episodios también son similares a cuentos: son pequeñas historias con principio y conclusión. Además, sigue el estilo 'punk', o en este caso 'cyberpunk' tan popular en la década de los 90'.

Los personajes principales de la serie son todos detectives y espías. Son parte de una organización gubernamental japonesa que se dedica a obtener y eliminar información estratégica, particularmente la que tiene que ver con sistemas cibernéticos, virtuales y de inteligencia artificial. Hay muchos diálogos complejos sobre diplomacia y política internacional que se hilvanan entre escenas de acción y tramas sumamente originales. Además de la excelente calidad de animación y la buena caracterización de sus personajes, donde Ghost in the Shell realmente sobresale en la narración. Todos los conflictos son genuinos, sumamente originales y bien pensados. Tienen que ver con la tecnología y abren paso a preguntas muy válidas sobre la inteligencia artificial y la seguridad de la información compartida a través de los sistemas cibernéticos. Van tan lejos como para plantearse la existencia del alma y de la consciencia en inteligencias artificiales y se preguntan cuánto puede un ser humano robotizar su cuerpo y todavía retener su personalidad.

Ghost in the Shell: Standalone Complex es otra joya de la animación que debe ser agrupada con el estilo de las series de los años 90'.


FLCL

Género: Comedia
Temas: Amor juvenil, Relaciones paternofiliales
Episodios: 1na temporada de 6 episodios (OVA)
Año: 2000
Estudio: Gainax y Production I.G.


El género del ánime se caracteriza por su versatilidad y audacia a la hora de exponer cualquier tema y de experimentar con la animación. Dicho esto, pocas veces en la vida se ve un ánime tan absurdo y delirante como FLCL.

Pongámoslo de esta manera: Una extraterrestre baja del cielo en su motocicleta marca Vespa y golpea a un niño en la frente con un bajo Rickenbacker. El chichón entonces funciona como un portal interestelar del cuál salen robots que envía Atomsk, el rey pirata, desde el otro lado del universo para traer de vuelta a Haruhara con él. Eso es FLCL en un párrafo.

Ahora bien, además de las dosis fuertes de comedia y romance, la animación experimental de la serie es una de las mejores logradas en la historia de la animación. En uno de los episodios incluso emulan lo que sería ver la historia a través de las páginas de un manga en movimiento. Hoy día esto es normal, pero FLCL fue probablemente la primera serie que lo logró.

La animación es colorida, experimental, cruda, detallada y movida. Es un festín para los ojos. La música del grupo japonés 'The Pillows' añade más al tono agridulce y rápido de la serie.

Quizás uno de los temas más interesantes de la corta serie FLCL es la convivencia de parejas y la infidelidad. Haruko, la extraterrestre, es una mujer mayor y seduce tanto al niño protagonista de la serie como a su padre. Además, vive con ellos en la misma casa. Esta relación extraña provee varias situaciones tan cómicas como tan perversas que son difíciles de olvidar.

También se notan pinceladas de temas como la deserción escolar, la pedofilia, la adicción a drogas, la senilidad y la industrialización. Después de todo, FLCL también es muy bien conocida por sus símbolos ocultos. Este recurso de la significación es ideal para una serie tan corta (solo 6 episodios de 20 minutos cada uno) en donde suceden tantas cosas rápidamente. FLCL también pertenece al canon de la época dorada del ánime por su audacia y superioridad en su género respectivo de la comedia.


Samurai X

Género: Romance Samurai, Realismo
Temas: Revolución Meiji, Samurai, Amor, Venganza, Enfermedad, Occidentalización
Episodios: 1 OVA de 4 episodios y una película (Trust, Betrayal, Reflection)
Año: 1999
Estudio: Studio DEEN


Esta vez no estamos hablando de la serie juvenil Rurouni Kenshin, sino del OVA (Original Version Anime) titulado Samurai X. Este OVA es probablemente uno de los mejores realizados en la historia del ánime. Es realista, sublime, sangriento, histórico y, sobre todo, heroico. En tan solo cuatro episodios y una película vemos la transformación de un niño inocente en un asesino legendario que lucha por dejar atrás su legado sangriento. Durante la revolución Meiji su dueño le ordena retirarse a las montañas con una mujer que será su señora. Allá desarrollan una relación genuina, solo para ver su nuevo nido de amor destruido por la venganza.

Samurai X es un auténtico Romance japonés. La animación es excelente, para su época, la historia es llevada con mucho detalle y seriedad, enfocada siempre entre los dos extremos de la sangre y el amor. Esta es la madre de todos los romances en el mundo del ánime. La leyenda del Hitokkiri Battousai es una de las más memorables en la animación japonesa.


Con esto quiero cerrar la selección de la crema de la crema, lo mejor de lo mejor del ánime en su época dorada: los años 90. Los méritos de estas 5 series sobrepasan expectativas y esquemas tradicionales que, aún hoy día no son explorados frecuentemente. Me dolió no incluir series excelentes como Hellsing y Los caballeros del Zodiaco, pero la verdad es que la popularidad y el 'fanservice' no lo es todo. Hace falta calidad y visión para llegar a ser una obra maestra del ánime.

Por favor, dejen sus quejas, insultos y adulaciones en los comentarios. Gracias por leer.